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华艺国际（北京）首季拍卖会
预展时间：10月13-15日
拍卖时间：10月15-16日
展拍地点：北京国际饭店会议中心L1-3
齐白石是20世纪最负盛名的艺术大师之一，是近现代以来中国画传承创新的一代巨匠。可以说，齐白石的艺术极具浓厚的乡土风情和天真烂漫的童真趣味，他擅长把生活中的素材巧妙的融入文人画的趣味之中，在“雅”和“俗”之间发挥到 ，创造出天真烂漫又意境深远的艺术作品。此外，其在诗、书、画、印四个方面的造诣也极高。不言而喻，他的绘画实践总是伴随着探索革新，他总是在学习与借鉴中不断地消化吸收，并创作出 的艺术作品。时值华艺国际北京首拍，“大美——中国书画珍品之夜”亦集中呈现白石翁花木、蔬果、禽鸟、山水、虫草精作杰构，可一观巨匠绘事之成就。
齐白石
作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。
——齐白石
获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定大变，人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。
——五十七岁白石老人自记
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齐白石百卉争艳十开
册页设色纸本
28×45cm×10
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
注：此作品为G20杭州峰会主会场陈设作品，并拥有峰会颁发的证书。
出版：
1.《当代名家中国画全集——齐白石》P21、22，古吴轩出版社，年。
2.《齐白石全集》（第二卷）P、、，湖南美术出版社，年。
3.《齐白石绘画作品图录》上卷P，天津人民美术出版社，年。
4.《中国近现代书画——十二大名家精品集》P68，保利艺术博物馆，年。
5.《嘉德二十年精品录近当代书画卷一》P—P，故宫出版社，年。
6.《齐白石全集2绘画》P、、，湖南美术出版社，年5月。
7.《国风——中国近现代艺术珍选集》，西泠印社出版社。
8.《国风——杭州G20峰会主会场入选作品与近现代当代作品选》系列纪念邮票，中国邮政。
9.《中国收藏》P，中国收藏杂志社，年8月。
10.《当代艺术新闻》NO.，P52，华艺文化。
11.《美术报》第33版，浙江日报报业集团。
白石翁之册页是其绘画创作中极为重要的部分，从中亦可知其绘事发展之路径。其册页早期脱胎于八大山人腕底，尝以秋虫表现冷逸之情怀，及至后期渐形成富有自然意趣之蔬果花卉之形象，实可堪为“闲花野草几笔墨，一尺之间见乾坤”。本册约成于年，白石翁正处于“衰年变法”风格进一步纯熟之时，墨色自如而至化境，书法苍茁斜欹已是大家。画笔所出，朴素而天下莫能与之争美，佳作屡现。本册所涉画题各异，墨气淋漓，色落粲然。
《百卉争艳十开》局部
逐帧细览，白石翁写红梅两枝，其写梅乃参以青藤、八大、金冬心、黄慎、郑板桥、李复堂、吴昌硕等诸家笔法，曾叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”，后其将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法，即如此幅。画中两梅枝以力透纸背的金石笔法写出，以浓淡区分前后层次，遒劲有力；梅花以朱砂写就，没骨其瓣，勾勒其蕊，整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，更显梅花之傲骨气节。
《百卉争艳十开》局部
及见利柿数个，厚色鲜艳，藏于枝后，可见白石构图立意之巧思，枝以双色渴笔出，叶以湿笔铺底，其上叶脉疾出，即知画家技艺纯熟，已了然于胸。
《百卉争艳十开》局部
枇杷为白石擅写之题，一枝枇杷从左下角斜势而出，将画面分割成上下两个三角形，果以藤黄点染，饱满鲜亮，满缀于枝，叶以浓淡墨色勾勒，更烘托出枇杷的生机。
《百卉争艳十开》局部
白石老人写鸢尾不多见，此帧鸢尾之花、叶皆以淡色写出，又以浓淡之墨笔勾勒花萼与叶，用笔松匀，苍润有加，亦见画家悠然之情态。
《百卉争艳十开》局部
白石极爱写葡萄，诚如此幅所见，蓬勃而生的葡萄叶间，穿插着龙蛇般蜿蜒曲折的葡萄藤，藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，一任自然，墨渖淋漓。数串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法写就，又以鹅黄、曙红点染而出，从葡萄藤蔓上直直垂下，笔致写意却又晶莹如生。
《百卉争艳十开》局部
及见此册页中牡丹之国色绝艳，牡丹花纯以红色点染，变化丰富而不单调，艳而不俗，饱满生动，枝叶用墨浓淡结合，大笔寥寥，每瓣每叶的形态处理都极有章法，或向或背、或张或伏、或显或隐、或枯或润，各不相类而变化万千，而枝叶繁茂之态跃然纸上，寥寥数笔，生机盎然喷薄而出纸外，此乃为白石“红花墨叶”之典型。
及览是幅水仙，则感风韵清隽；至翠叶朱菊，浓华秋荣，艳若晚霞。
《百卉争艳十开》局部
又至朝颜花与叶之位置经营极具新意，藤蔓交错缠绕，花以没骨概写，淋漓渗化，水墨之趣盎然。
《百卉争艳十开》局部
再至天竺，画家以淡墨绘叶、以朱砂绘果实，兼以墨色点缀。
《百卉争艳十开》局部
通览此册，皆其数十年来惯写题材，信手写来，不见老笔纷披，却是老人各种情感之自然流露。白石老人主张艺术“妙在似与不似之间”，自谓“五十岁之后之画，冷逸如雪个”，由此基础上自出新意，变通画法，将传统文人画中对“平淡”、“雅致”的无我之境的追求，转向个性张扬，风格浓烈的个人意趣。又在其中掺杂入近代以来绘画艺术世俗化、平民化的审美趣味，宁拙毋媚，宁脏毋净，成就所谓“衰年变法”。终于一扫传统文人画之羸弱萧索，创造大化生机，洋溢着生活烂漫情趣的国画新境。此套《百卉争艳册》便是白石老人在变法期间所绘就的珍奇之作，丕显珍贵。
隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。古人以正月初一为岁之“朝”，是日案头必定要有花果，如此便是“岁朝清供”。“清供”又称“清玩”，由佛前供花发展而来，初由香花蔬果替代告朔之牛羊，而后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文雅物品的统称。如是“岁朝”，便是为了来年红红火火、平安喜乐，在寒冬时节也沾些春意。
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齐白石岁朝图
立轴设色纸本
×34cm
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
注：霍宗杰先生旧藏。
出版：
1.《齐白石画海外藏珍》p，荣宝斋香港有限公司，年。
2.《齐白石全集》（第六卷）P59，湖南美术出版社，年。
3.《齐白石全集6绘画》P59，图版55，湖南美术出版社，年5月。
岁朝题材之作从宋代皇宫中兴起，本以描绘冬天不易见之花卉、树木为主；明清时期画家们又以佛教五供器为辅入画；及至近代，生活化的“俗”题材慢慢走入文人笔下，逐渐形成了世俗化的、更加多彩的艺术情趣，吴昌硕、齐白石等大家率风气为先，将鞭炮、茶壶等纳入其中，以示大年新春之喜。
齐白石《岁朝图》局部
齐白石出身传统，来源于民间，其绘画选材突破了民间绘画与文人画、院派画之间的森严界限，将富有生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，其“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之”之语正是此意。
齐白石《岁朝图》局部
白石老人腕底之岁朝题材常常出现灯笼与鞭炮，从中可见年节的喜庆氛围和孩子气的朴实美感，以及大朵的瓶花牡丹，或红或粉，极具世俗情致。除了绘画对象选择的独特之处，齐白石笔下的岁朝题材之作还有另一个特点，便是大面积运用红色或粉色。白石翁一方面吸收近代新文人画大写意并赋彩的新风，同时又从民间艺术的用色理念中汲取营养，追求色彩饱满、炽烈，画面效果夸张、鲜活，这种将民间艺术与文人画嫁接的艺术形态，摆脱了传统之“雅”的固有模式。在其画面中铺陈着大面积高饱和度的红色、粉色，极富视觉冲击力，一种“大红灯笼高高挂”的年节喜气扑面而来，一改传统文人画萧疏伤感之气，充满了民间艺术吉祥喜庆、生机勃发的审美情感。
齐白石《岁朝图》局部
此《岁朝图》即为白石老人以节庆之物入画的精品之作，属其晚年之作。图中以红为主色调，寥寥数笔勾勒出平常人家里除夕用的什物，大红灯笼、红色的炮竹、瓶花、酒杯酒壶等等，所有这些物象造型简练质朴，用笔老辣拙趣，用墨酣畅淋漓，赋色上鲜艳泼辣，多用洋红，明快浑厚，同时构图奇钵不落旧蹊，营造出温馨喜悦的生活气氛，雅俗共赏。大红宫灯和鞭炮洋溢着喜气，酒盅亦显团聚之美意，花瓶牡丹寓意着平安富贵，内容丰富、构图精巧、清新秀丽，画家在色彩的处理上提高了物体的明度，但仍能看出笔墨的灵巧多变，整体色彩对比协调，可见白石于此幅之用心。
齐白石把前人“妙在似与不似之间”的道理融入创作，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机“人民艺术家”的称号可谓实至名归。其独特的画风将“岁朝清供”这种本身便同时具有“雅”与“俗”两种特质的绘画题材发挥到了 。于是幅《岁朝图》中，无论是文人雅士还是市井俗人都能够欣赏白石之画，并从其作品中获得共鸣，可谓展卷神交，而知白石造诣，实为白石翁艺术纯熟时期之难得佳构。
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齐白石芙蓉鸳鸯
立轴设色纸本
×34cm
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
出版：
1.《齐白石作品珍藏卷续》P，年11月 版，湖南美术出版社
2.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》P86，年9月 版，人民美术出版社
3.《中国近现代书画——十二大名家精品集（三）》P40，年保利艺术博物馆出版。
展览：“中国近现代书画——十二大名家精品集”，保利艺术博物馆，年10月7日——10月18日。
齐白石艺术领域涉猎之广，题材广泛，尤以画禽鸟动物著称于世。在我们所见到的作品中就有：八哥、麻雀、翠鸟、绶带、画眉、孔雀、鸽子、黄鹂、喜鹊、老鼠、松鼠、松鹰、鸳鸯等40余种，而以芙蓉、鸳鸯为题材创作的作品是白石老人所爱之作。
齐白石《芙蓉鸳鸯》局部
此幅《芙蓉鸳鸯》作于齐白石定居北京后的第七年，此时齐白石正处于“衰年变法”时期，逐步形成个人艺术面貌。画面下部以大写意技法绘芙蓉枝叶，又以小工笔勾勒芙蓉花朵与花蕾；上部则用墨色写出一对戏水鸳鸯，神情毕肖，栩栩如生。最妙的自是鸳鸯的点睛，有徐青藤的影子。
《芙蓉鸳鸯》局部
芙蓉为湖南特产，所谓“芙蓉国”也。齐白石有诗云：“五里新荷田上路，百梅祠到杏花村”，说的是他因家里添了好多人口，就租了莲花寨下的梅公祠居住，与夫人常经过荷塘回家看望祖母和父亲母亲，塘边行走，一路香风，沁人心脾。梅公祠边一到冬天盛开的梅花和一到夏天绽放的荷花，都成为白石老人笔下常见的绘画题材。白石此幅，一方面有思乡怀远之意，一方面又以芙蓉寓意夫荣妻贵，以鸳鸯象征夫妻恩爱，既浪漫又庄重，既写实又寓意，于中可见深情。
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齐白石南瓜
镜框设色纸本
×33cm
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
出版：《中国近代绘画の巨匠——永远の吴昌硕と齐白石》日本出版。
齐白石从湖南湘潭的一名雕花木匠成为闻名世界的伟大艺术家，走过了一条不寻常的道路，其中，勤奋和机遇必不可少。齐白石57岁选择定居北京，是他一生中的重要转折点。在北京，他卖画治印，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等文化名人相过从。他接受了陈师曾的建议，进行衰年变法，摒弃原有的纯文人画法，把“民间味”融入文人画，开“红花墨叶”一派，最终取得了巨大成功。
齐白石《南瓜图》局部
齐白石的“民间味”不仅在表现方法上，其入画的题材也是民间寻常之物，《南瓜图》即为一例。南瓜是经常出现在老百姓餐桌上的瓜菜，它甘甜可口，营养价值丰富，在夏秋成熟之际，色泽金黄，个头硕大，能给人们带来丰收的喜悦。
齐白石《南瓜图》局部
《南瓜图》将日常所见之景进行了艺术提炼，取纵向构图，熟透了呈暗红色的南瓜上下排列，瓜藤瓜蔓自上而下缠绕穿插其间，深深浅浅不同色泽的大片瓜叶满布画面，使人感受到一种茁壮的生机和生命力。画图笔墨饱满酣畅，布局构图非常讲究，是齐白石成功变法之后的代表作。
齐白石的创作大多源自他的生活经验，他善于在简单的生活中发现美，更善于将自己的经验化作艺术的想象和视觉图像。他以自然万物入画，汲古出新，艺术语言臻于凝练，充满天真童趣，在“似与不似之间”一改二十世纪中国画的面貌。
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齐白石四季清兴
立轴设色纸本
×33cm×4
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
出版：
1.《嘉德二十年精品录》近现代书画卷号，P-,故宫出版社年。
2.《世纪丹青—吴昌硕?齐白石绘画集》P-，荣宝斋出版社，年11月。
展览：
1.“承古融今星汉灿烂——中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”，年11月10日，中国国家博物馆。
2.“世纪丹青—吴昌硕?齐白石绘画展”，荣宝斋、北京荣宝拍卖有限公司主办，.11.18-26，北京荣宝斋大厦。
四屏所见皆是白石老人的熟稔之物：雁来红俏，取欣欣向荣之势；三色秋菊，取菊顺延年之瑞；荷花鸳鸯，取幸福美满之意；灵舞紫藤，取繁茂吉祥之兆。虽只是生活中常见之景致事物，然其极简而精湛的笔触充满丰富的寓意，令人感觉画外有画，或外淡内真，或俗中蕴雅，或醇厚浓郁，或天真烂漫，精彩绝伦而题材丰富，殊为难得。
齐白石《四季清兴》局部
雁来红又名“老来红”、“老少年”，历代入画者并不多见，而将雁来红表现出牡丹一样的富贵气质，乃白石首创。白石晚年尤爱画雁来红，一则与其乡愁有关，其心心念念的星塘老屋旁就长满了雁来红；另一方面也与其晚年身体强健，享有盛名不无关系，“老来红”亦含自喻之意。此帧数株雁来红以朱砂写出，淡色表现叶片的润泽，重色勾出叶片的筋脉，红而不艳。每叶的形态处理都极有章法，或向或背、或张或伏、或显或隐、或枯或润，各不相类而变化万千，枝叶繁茂之态跃然纸上。
齐白石《四季清兴》局部
两只蛐蛐置于花丛下，取爬行状，打破雁来红垂直构图的单调感，造成空间分割上的趣味。其以极细的笔法勾勒，比例准确，触须前探，后肢一屈一伸，动态十足，静观之，则似鸣声入耳，妙趣横生。
齐白石《四季清兴》局部
《三色秋菊》画红、黄、白三色菊花六朵，并翠叶。白石老人晚期多以大写意笔法绘秋菊，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似。观此屏，构图上参差错落，其中五朵菊花皆簇拥于画面中上方，惟一朵红菊在下方自右向左延展，密处不透风，疏处可走马，可谓独具匠心。
齐白石《四季清兴》局部
其作菊 特点在于茎叶之描绘，以法书之姿行于纸上，极具动态。用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜；用色浓艳泼辣，色彩飞扬。画风率真自然，拙中寓巧，古意盎然。
齐白石《四季清兴》局部
“衰年变法”后的齐白石自创“红花墨叶”大写意花鸟画风格，在作画的美学里，负载着红与黑的对比，将底蕴深厚的文人画与热烈明快的民间审美观念相容并蓄。
齐白石《四季清兴》局部
《荷花鸳鸯》即是个中代表，全作笔墨大开大合，收放自如，形成红黑、浓淡、干枯对比鲜明的视觉张力。画荷叶笔势重壮，痛快淋漓；枝茎则笔笔清楚，绝不拖泥带水；花叶勾筋及茎上点厾又处理得十分谨细；叶间露出两朵娇艳欲滴的红荷，仿佛翠盖遮护的美人，临风微微摇曳，正所谓“笔墨重大，形神极工”，肆意中见精微，耐人咀嚼。荷叶下的一双鸳鸯并排而游，亲密温馨，身上羽毛艳丽醒目，美轮美奂，十分传神。
齐白石《四季清兴》局部
《紫藤》画面构图丰富饱满，花簇垂垂如璎珞珠串，色彩明快，藤枝前后穿插，与花簇交叠掩映，浓淡墨韵与轻柔色调相间，见墨彩相融的调协效果。白石老人用笔熟练，举重若轻，枝干游走尽曲折蜿蜒之致，直如笔锋的提顿转折，极具书法的韵味。其游走的轨迹，了无拘滞，似笔随意动，行止有度，非经千锤百炼，不能达到此乱中有序的境界！画作用笔重拙而轻灵，力度与情趣兼具，饶有金石之气，意境生动，观之如身临其境，若有清香萦绕，洋溢着旺盛的生命力。
齐白石《四季清兴》局部
白石老人平生写画无数，但鲜作四屏。好其画又欲得四屏者，均须经多方搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套，往往费时耗力，且出重资，殊非易事。此四屏即为原藏者经年累月所得，件件精彩，重新付装，宛如原配，故弥足珍贵矣！
三十年代初正值齐白石身体强健、气力弥满的时期，故四屏落笔皆坚实爽利，笔墨造化之神奇，状物敷彩之精湛，均登峰造极，淋漓尽致地展现出白石老人“衰年变法”后绘画的气魄，诚然大家手笔也。
在白石老人一生的艺术创作中，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高，实际上其山水画相较于花鸟画，则更早成熟且形成自家面貌，是其绘画品类中格调 的一种。画家本人亦非常自信，吴昌硕于年亲自为齐白石手书的画润中写道：“山水加倍”。山水画之于齐白石，是他艺术生涯演变的重要脉络与见证，更具有革新性和创造力。
Lot25
齐白石借山图二帧
镜框设色纸本
34×45cm×2
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
《滕王阁》出版：《齐白石作品选集》第64图，人民美术出版社，年。
年至年间，齐白石“五出五归”，八年中游历了西安、江西、两广等地,在饱览祖国名山大川的同时，积累了大量画材，目见到各地文人收藏的历代名家书画，使其摆脱了山水程式化的束缚，这是齐白石山水画创作发生转变的关键时期。
齐白石写生图稿
年，齐白石根据多年游历的写生画稿，精心创制了一套《借山图》册页（现藏北京画院）。此作完全看不出临摹的痕迹，而是将所见真山真水进行剪裁和提炼，用非常独特的方法表现出来。何谓借山？白石先生以为“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之所闻者，吾皆欲借之，所借非一处也……皆中国风景，为山水写照。”即以具体的山川物象作为艺术创造的客体来源，又不囿于自然。
齐白石寄园日记
齐白石的《借山图册》是齐氏山水自成一格的肇始之作，在其艺术生涯中具有极为重要的意义。陈师曾看了《借山图》后曾对胡佩衡说：“齐白石的《借山图》，思想新奇，不是一般画家能画得出来的。”
《借山图》前后有数本，此次呈现的《竹霞洞》和《滕王阁》从画面风格和落款笔墨上判断，应是齐白石衰年变法后所作，整体画面极尽简括之能事，这种形式全然不同于讲究形式和笔墨趣味的“四王”传统。
《借山图》局部
《竹霞洞》是白石老人借山馆附近之一景。据白石老人自述，他在光绪二十六年（年）38岁时为一位江西盐商画了一幅南岳全图，作为这位大财主的游山纪念，六尺中堂12幅。盐商特别满意，送润笔两银子，用这笔巨款，白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了，白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书房，这就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”。后来去掉“吟”字而只署“借山馆”，至年典住期满，白石在此住7年。在白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。
《借山图》局部
《滕王阁》是齐白石山水画中大胆剪裁的 典范之作。年，齐白石与张仲飏随侍王湘绮往游江西，过九江，游庐山，在南昌住了近半年，常游滕王阁，对其结构形态当十分熟悉。滕王阁是江南三大名楼中 的建筑，齐白石却反其道而行之，他将滕王阁放在画面最下端，只画出两层屋檐，而且还作倾斜状，旁边的附属建筑甚至只露出一点屋顶，整座建筑似乎将被滔滔江水淹灭。不仅如此，齐白石还在画面的上方描绘一排如墙的巨石直插江中，与下方的楼阁形成一强一弱的鲜明对比。 ，他巧妙地在江中随意描绘几段沙渚，上面点缀数株高高低低的树木，既完美地分隔了画面，又成为激越乐章中几个宛转的音节，轻松调节了紧张的气氛，令人拍案叫绝。
《借山图》突出体现了“借山老人”齐白石对现实山水的真实感受，并且为表达这种感受勇于寻求形式语言上的突破，可以说这是齐老山水面貌的重要代表。是他游历山川各地，面对大自然的锦绣江山而心生感慨的精心力作。
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