翠鸟

跟名家视频学国画3梅墨生讲临摹徐渭


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摘要:该视频主要介绍了明代大写意花鸟画家徐渭和八大山人的作品,描绘了荷花、螃蟹、虾等,并重点介绍了徐渭的画法和其对后世的影响。同时,还讲解了如何画荷花和这些作品的技巧。此外,该视频还讲述了八大山人画荷花的层次和画法,强调了金石味道和书法用笔。齐白石的画法注重留气眼和变化,荷茎和荷叶都是用颜色直接画,末梢地方不勾。齐白石勾花苞形状时喜欢用同类色,并吸收了民间艺术的特点,喜庆。

一、分析徐渭的荷花,演示没骨勾勒画法

欣赏明代大写意花鸟画家徐渭,徐青藤画的一张名作。

这张作品它没有画荷花。画了一正一侧两个荷叶。然后下面画了一只螃蟹。到近代以来,齐白石等许多画家画了许多这样的螃蟹、虾这些作品,但实际上是从徐渭较早的采用这种水墨的画法。怎么徐渭这种荷叶的画法是开了水墨大写意的这种先河。有人也管这个叫泼墨。大写意,所谓的泼墨写意,其实它是在强调画家作画的一种状态和画画时的那种奔放不羁,淋漓潇洒的一种风格。画出来的作品呢要在似与不似之间。

我们看这一张作品,这一张作品是明代另一位大画家陈洪授,陈老莲画的作品。这件作品跟徐渭的画风正是相反。这个工那个写。那个粗率,这个严谨!

含苞待放的,刚开的盛开的,藏在这里的,它的这四朵花处理各个部分。那么叶子呢,一个正开的正托着这个花。后边儿呢,有半个叶子,这是个侧叶上仰的,这是露了一半的。

所以画家处理一个画面呢,他要善于经营位置。精英位置的同时包含着一个是如何安排这些形象和元素。还有一个就是造型,如何来把这个元素和形象来表现。

这件作品非常的严谨啊,这一个观赏石。这是水塘,这应该是庭院

四个叶子四朵花,各个不同,两个戏水的鸳鸯。让人觉得这个意境特别美好,坚贞的爱情像石头一样。美好的爱情像荷花一样,而且它还在上边画了两只比翅齐飞的蝴蝶。两个鸳鸯,两个蝴蝶,所以它整个这个画面的寓意非常好。古人在创作一件作品的时候,他所寄予的美好的心意就是画意。

古人有句话叫意高则高,意奇则奇。就是立意有多高,这个画面的境界格调才有多高。立意有多奇特,那这个画面的立意才会有多奇特,才会出人意外。那徐渭这样的作品呢?我们就能看到他的那种失意的人生的那种荒率和自我的一种排遣。像蟹这种东西,古人过去画的不是很多,徐渭开始画的多一些。

到后来齐白石画这个蟹它就有特殊的寓意了,比如他在日本人侵略中国的时期,他画“看汝横行到几时。”这就是他的立意,他把侵略军比喻为横行的螃蟹。齐白石从古人那里学出来吐为自己的心声。

下面这一件作品是清初的六大家之一四王吴恽的恽南田画的荷花。

我们就感觉到轻柔曼妙、靓丽、润泽秀美,张大千的画法跟他的画法是一个脉络。张大千有吸收恽南田之处,我们看这个路子的荷花是墨骨的画法,像恽南田用的画的这个没骨的画法,他基本上也用的是比较熟的纸。我们现在呢只能用生纸来画,直接用颜色画。

上节课石鲁的那个画法,它也是没骨的画法,不过它是新派,是现代派。

笔根一定要把它涮净,要不然出来这个颜色就脏了。

让它笔肚水分含在里边,前边笔尖颜色要蘸的浓一些。

一笔下去,就是这一个花苞的这个大体的形状。所以要利用这个水根,让水在笔毫里,自己有一种渗破。

这个笔要略有运动啊。像齐白石,潘天寿他们大多是这种画法,包括吴昌硕。当然有的时候他们两种画法都用。像恽南田啊,上海的吴湖帆他们基本上都是用这一种画法。

它也是要勾筋的,但是这个需要一点儿时间。像它这种也是用晕染的办法,所以这个呢是适合用熟一点的纸或者绢来画,才会出这样的效果,这边这个叶子已经有点略残略黄啊,花已经衰败了,已经就剩了莲蓬了。盛与衰,这也是个对比。正叶与反叶,这也是个对比。

那么这个筋呢?它在勾的时候,调浓些的胭脂勾花筋。

勾的方法有两种。像齐白石。这个勾法它是比较粗犷的钩法,勾的筋比较粗。那么,恽南田的勾法比较细腻,像张大千那种勾法。上节课讲过。用这样的画法把这个荷花的这种鲜亮感觉画出来,这就是没骨法加勾勒。

二、八大山人荷花画法

明末的八大山人,他画的荷花这件作品是他的一张代表作。

他画的荷花突出叶子。他的荷花大多是藏在花叶里的,我们看不出是几个花叶来。几个叶子,我们也看不到了,他要一团画,画个团报的感觉。

这片的整和这个地方的叶子一个独立,这俩形成多与少的对比,繁与密的对比。

挺出来一个刚刚开的花苞,这个跟这些藏的这的花苞,这也是藏与露的对比。

八大山人在这里画了一杆荷茎,柔中带刚,垂下来一个荷叶,做了一个近似于十字交叉。这个在构图上是大忌,一般人不敢用。画出来以后,这个画面就不成立了,但是八大山人画出来,我们觉得这张画画的真好。

他在纸的右侧又画了一个荷茎,用粘的办法,若即若离。

这两个荷茎画完后,这一个交叉下来以后,又画了一个头重脚轻的一个石头——太湖石。让我们感觉这个画面呢,有着许多冲突,矛盾和对比。重墨的叶和淡墨的叶,藏着的花和露出来的花,好多对矛盾,水墨的韵味非常的好。八大画荷茎不点刺,它怕影响气运,所以它基本上是一笔。

这一笔柔中带刚,曲中有直,用侧锋转中锋的笔法来画,很难画。

所以八大的画据一般的人说:八大的画石头上重下轻,就有一种不安稳的感觉。像这样的构图也预示着某种不安稳的感觉。当然这就是接受美学所说的,就是自己的接受的心理分析,我们无法去向八大求证。是不是这样,再看八大另一张作品。

这一张作品我们看他画的荷叶,这个荷叶的处理已经完全变形了。

它不像是一般意义的荷叶,刚才看到那个独立的荷叶,还是一个荷叶的形状,这个荷叶已经完全变形了。这面多这面少,当然也许是个残叶裂开了,后边是一团叶,它画的是一团叶,同样花头也是藏在里边的,隐隐约约。这一块石头也是又留白半阴半阳。这三个荷茎画的也非常的挺,好像有点挺不住,但是又好像柔韧的挺上去。跟这几个坡线形成对比,所以八大山人的画奇骏!

八大这一件作品叫居敬堂对瓶花为画,那说明呢,它是对着瓶子,或者栽培的荷花画的这件作品。

我们看也是构图元素是一二三。叶子也是一二三。这个荷花也是若即若离的样子,似乎同一个方向还要变化。左下的叶子下留这一小角,把这个去了,这个气就漏出去了,它这堵了一下。黄宾虹说:画画如下围棋,金角银边。

我们看重墨的叶子、最重的叶子、次重的叶子、最淡的叶子,掩映在荷叶里的荷花。他画出了荷花的层次,但是他又并没有去从形似上去刻画。一种水润。一种清亮的,一种清韧的感觉,传达给我们了。

这个地方的相犯与矛盾,和这个地方的相离,让人感觉到它是松紧聚散,开合有致,它是一个构图的高手。

这件作品从立意上来说,八大画了一个莲蓬,这莲蓬已经长得很饱满了,莲蓬上蹲了一个小翠鸟。这个小翠鸟要起飞,整个画面除了这个就是提款非常的空灵。这是八大常用的构图。

我们画一张类似于石涛或是八大这样的荷花。它有的时候是先画前面的荷花,再画后面的叶子。它有的是先画好叶子,留出空来再添荷花。这个不一样。调好这样的墨色之后,要蘸水,你才能够画好荷叶这个变化。这个用笔呢,又要朝一个方向,又不能简单的朝一个方向。

它是很难的,这个可以说画画难,我们水分大了,中间有些笔气没有流出来,我们就需要调整。留一下中间这个笔气。八大画荷是侧锋转正,若即若离。勾花,花在这个荷叶里边若隐若现。

八大花荷花很少点刺啊,它也几乎不再勾叶筋。它就运用那个水痕的自然的变化,浓淡的变化,这是八大的荷花的一个示意。

走八大这一个路子的这个画家很多了,如吴昌硕。吴昌硕是粗枝大叶的,他是学石涛八大徐渭这一路的。他强调了它的金石味道,强调了书法用笔。绘画的笔墨更厚重了,笔墨的抽象美感增强了,但是对于那个描绘的对象的那个味道,那个物理物态,就相对削弱。这也是中国绘画的一个现象。强调了心,强调了意。物呢,就被淡化了。强调了物,那心呢和意呢就隐退了。如何在这两者之间找到一个恰到好处?这是很有意思的。

我个人以为在这方面自古以来画荷花,应该说在意与法,在心与物,在形与神,这两个方面达到最高度契合的是八大山人。

三、齐白石荷花画法

再欣赏齐白石。

齐白石也是学徐渭,学陈道甫学八大学石涛学吴昌硕。但是齐白石这个人是个绘画的天才,他天分很高,他悟性很好,他这样的绘画,就不是石涛也不是八大的味道,它还兼有刚才我们前面看到恽南田的味道。

他画的是并蒂莲一个花蒂上长两个花头,并蒂莲这个在自然中也是比较少的。他这种画法是大写意里比较细腻的画法,用了细笔道勾的花筋叶筋。颜色也漂亮,这样的画儿很受世人的喜欢,这个寓意也像陈老莲那个画儿一样美好。它是墨色混杂的画法。

它是直接用花青加石绿,多调花个青。齐白石用的花青质量都比较好。他用的那个颜色都很讲究的。由于笔上水分的不同,而有一点浓淡变化。

荷叶侧锋铺毫,大面积染色时,要注意留白。有的时候适当的要留一点气眼,不要都画,画的满满的,都画上笔触的时候不一定就好。

它这个地方用了一点重的,它是增加了一点对比变化,多调花青将颜色调深。

连荷茎带荷叶,它都是用颜色直接画的,笔上加石绿画茎。

他是勾了叶筋的,又是点了叶脉的,点了苔点的。在叶心的地方,它用了两个重笔。苔点点的还比较繁密,八大山人不点,他觉得影响气脉。点子在上面,加了以后这个气脉就不那么贯通了。但是齐白石追求的是比较细腻的风格。是在他写意风格里相对细腻的风格。

调淡墨勾勒。它不是很突兀,画了主叶筋后,还有小叶筋。到主叶筋末梢的地方,它就不勾了。

齐白石画的荷花是并蒂莲。调胭脂加曙红,调均。他用写意的笔法,把荷花的形状,花瓣的形状先画出来。

勾很重要。花苞的形状,这样它是一层一层往上长的。齐白石勾花筋喜欢用同类色。他不用墨来勾,调浓胭脂勾。

是用同类的重色。勾勒的时候这个色不能太稀了,不能水分太大。这个时候花瓣的形状还不明显。这个时候这个勾勒如何勾很重要。成败就在这个时候。有的时候。要随机处理,不是很机械的。

要把它散的勾整了,不成型的勾出型来。

这是齐白石的画法,他就是要喜庆,吸收了民间艺术的热烈鲜艳的特点。




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