北京治白癜风比较好的医院是哪家 http://hunan.ifeng.com/a/20170705/5797804_0.shtml《宣和画谱·花鸟叙论》言：“故诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”中国花鸟画以花卉翎毛为题材，其意并不在物体本身，而在于通过笔墨传递文化底蕴与思想性情，寓兴于此，借物抒情。写意花鸟画重“神似”，妙在“似与不似之间”，用笔洒脱，不拘于行。唐大康的写意花鸟画用笔老练，气势开阔，将性情融于笔墨之中，独树一帜，自成风貌。唐大康出生于书香门第，其家学渊源，文脉悠长，父亲唐醉石为西泠印社创社社员，东湖印社创社社长，早年随外祖父在杭谋生。唐醉石曾回忆：“老外公是前清翰林，学识渊博，对金石书画无不精通，尤其擅长汉隶。他的朋友也多是饱学之士，经常在一起切磋，我伴侍其旁受益极大。”唐醉石在外祖父的指导下学习金石书画，打下了坚实的基础。并借其人脉广泛，得与浙中文人墨客相往来。唐醉石书法诸体皆能，尤工汉隶；篆刻以秦汉、“浙派”为宗，兼收各家之长，为民国印坛有影响的篆刻家之一。唐大康在父亲的影响下，“幼承庭训，博览群书，沈研书画”，20岁时师从金石书画名家徐松安门下学画，了解国画的画理、书法及笔墨技巧。21岁时在武汉市民间工艺厂从事出口国画的创作设计工作，临习了大量写意作品，并展开了创作之路。35岁进入湖北美术学院中国画研究生班花鸟画专业，得张振铎教授指导，吸取现代主义绘画的养分。唐大康的花鸟画，重笔墨，重性情，在抒情写性上具有鲜明的艺术个性。其画风主要有以下几个特点：一是情景交融。唐大康的花鸟画作以方构图居多，且极重用笔，笔笔含情，浓淡兼宜，行走间充盈着韵律感。用笔豪放而笔性苍润，线条粗中见细，刚中有柔，苍劲凝练，笔墨枯润相间，虚实有度，勾、皴、点、染繁而不乱，大写泼墨与细笔轻描有机地统一在一幅画面中，在其《横幅梅花》《月光曲》等作品中可见一斑。梅竹清淡古雅，鹰隼苍劲凶猛，夏荷亭亭玉立，游禽野逸自由，乔松岁寒磊落，都有寓兴之巧。如《醉春图》，暖鸭横卧梅树下，神态迷离似醉，静物无声，却传达出清新淡逸之感，画中有情，画外有诗。二是古今交融。唐大康继承传统笔墨，又致力于传统绘画的拓展与革新。他尝试将传统意趣融入当代审美，在继承中国画传统技法的基础上，运用现代绘画艺术理论和技法进行创作。他把传统勾勒、勾染、点、泼墨等技法根据需要分别运用，或以泼墨烘染背景布成体式，或用勾染凸显细节，现代气息与传统意蕴相交融，深厚的传统素养和鲜明的个人风格线相统一，在古风之上自出新意，独具一格，契合并高于当今的审美意识，画风苍厚而灵动，奇拙而平正，如《孔雀》、《珠鸡》等。其画作的现代感蕴藏在他的笔墨之间，笔墨轻重缓急、曲直回转、枯湿浓淡都是他精神世界的反映，蕴含着他对现代社会的各种情感宣泄，是人生阅历与艺术探索有机结合。三是中西交融。20世纪80年代，唐大康侨居美国，受西方艺术影响颇深。在“中学为体，西学为用的”的作画理念下，对西画的技法加以吸纳，博采古今中外之所长。他根植于中国文人画的传统笔墨，融汇西方造型艺术，吸收西画的光影效果，将西方写实主义和素描结构融入到中国画的笔墨中去，在追求形似的同时不忘追求精神的意韵，走出一条中西融合的道路。唐大康传统书画底蕴深厚，但并不被传统技法所束缚，而是在创作的旅途上中探索新的道路。他在生活的细微处感悟时代的变化，将自己对人世的领会融入传统笔墨之中，赋予传统笔墨以时代气息。他借传统的笔墨功底，以花鸟画为题材，探索新时代“美”的规律，创造出当代花鸟画新的境界。唐大康作品欣赏荷花翠鸟横幅梅花虎头孔雀枯树蓝色的音响月光曲珠鸡紫藤醉春图之一醉春图之二醉春图之三浙江美术馆▼杭州市南山路号▼开放时间周二至周日9:00-17:00周一休馆节假日正常开放▼门票：免费
转载请注明：http://www.cuiniaoa.com/hgly/15431.html
当前位置： 翠鸟 > 翠鸟的生活环境 > 笔墨性情唐大康的写意花鸟画艺术
