6种中国传统工艺设计元素老祖宗留

中式传统工艺设计元素

老祖宗留下的宝贵财富！

中国是具有五千多年历史的文明古国，手工艺可谓是门类繁多，并且个个都是光彩夺目。但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活已离我们远去。然而，这些手工艺品是蕴涵人类文明之始的工艺文化。本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。

1盘扣

对于中式轻奢中国风线，盘扣常被应用于衣领口、右侧门襟处、下摆等部位，主要起到实用功能性，盘扣的花纹多以手工缝制精巧的盘扣点缀提升服饰的精致度与高级专属定制效应，低调奢华，却蛮有韵味，再次彰显中国人骨子里的含蓄审美。

花木深

Naivee

盘扣作为中国传统服饰文化的组成元素之一，其造型具有标志特征性,兼具功能性和装饰性,在现代产品设计中是必不可少的元素。继承是不断发展和前进的，发扬盘扣文化精髓的同时，盘扣造型艺术与当代人们的审美碰撞，使得盘扣造型设计表达有一定的局限性。研究盘扣造型艺术的文化内涵，梳理盘扣造型的变化特点，归纳其艺术应用价值，为盘扣艺术传承寻求新的突破口。

旗袍上使用的盘扣形式多样

盘扣的起源可追溯到五千年前，在历史长河中承载着先人们的情感与愿望，渗透着中华民族服饰文化的精髓。盘扣由古老的绳结演变而来，“绳”与“神”谐音，是身份地位的象征；盘扣造型整体呈一字型，蕴含着一生二，二生三，三生万物的内涵。盘扣造型呈现不同的外观，代表着不同的内涵和意义。盘扣作为“中国风”的标志性元素，成为了中国传统文化的符号。盘扣造型的艺术审美价值盘扣承载着人们对美好生活的向往与寄托，盘扣造型具有深刻的中国传统文化内涵，凝聚了古人的行为情趣和审美追求，体现了传统人文精髓。从造型设计、材料选择、色彩搭配、吉祥寓意等方面都显示了中华民族的智慧、审美和情感。其形、意、韵、神的结合赋予盘扣艺术生命力。盘扣的款式、色彩运用、寓意内涵、题材、环保材质等都传达了多层次、多方位的美学价值。1.盘扣造型的形式之美。从自然美到艺术美，代表性的是对称式盘扣的造型设计，以扣结为中心左右对称或上下对称，符合传统中国的审美标准，显现出中华民族的稳重和大气，体现的是一种和谐之美，一种独特的含蓄之美，呈现了和谐高雅的审美观。为了满足人们的审美需求，出现了雌雄对称式盘扣，雄扣造型略比雌扣复杂的款式，整体造型呈现均衡式，外观丰富多变，强调是视觉的节奏变化，充分体现了形式美的规律和法则。2.盘扣的材质质感之美。盘扣造型风格受材质的影响，不同的材质体现不同的风格。丝绸材质给人以细腻华丽高雅之美，棉麻类材质给人以素雅朴素之美，毛呢类给人以稳定踏实之美，皮革材质给人以前卫潮流之美，线绳材质给人以传统质朴之美等等。3.盘扣造型的寓意之美。从一字型盘扣到花型盘扣，从传统盘扣到现代创意盘扣造型，盘扣的造型题材无不体现着人们借助生活中的事物寄托美好意愿，形式含蓄而内敛，主要的表现形式有谐音借喻、象征表意和寓意传情。通过谐音文化表达造型主题，文字谐音之间千丝万缕，蕴含着丰富的内涵，具有形象性、关联性和传递性，将美好的愿望融入在同音或近音的事物中，延续流传下去，如“葫芦”谐音“福禄”等；象征表意将抽象的意愿具体物化，赋予事物深刻的文化内涵，如“祥云”表示“如意”，“乌龟、仙鹤”代表“长寿”等；寓意传情凝结了中国式的人文精神，体现了人与自然之间的关联，人们对生活的向往、祈祷、崇拜等心理，寄托了祝福与希望，令盘扣更具有中国文化特色，如琵琶盘扣，因形似乐器琵琶而得名，又与吉祥果“枇杷”同音，意满树皆金等。

盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成。这和现代用整块硬质材料打洞而成的纽扣不一样。如布料细薄可以内衬棉纱线。做装饰花扣的袢条一般则内衬金属丝，以便于定形。

花扣是纯装饰性的扣子，没有相对的扣带和固定功能。因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。

2刺绣

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等

刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有多年历史了。据《尚书》载，远在多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。

祥云

云纹是中国古代的吉祥图案，象征如意高升，除了祥瑞的寓意，云纹本身的外观也是极具美感，运用在服饰上，细腻重复的纹理能够起到丰富画面的效果。云纹图案可结合手推绣或是缂绣工艺，利用经纬的错落有致来显现花纹，深浅不同的层次过渡，使花纹细腻而生动，呈现浅浮雕感。

花卉

传统花卉图案是刺绣中非常常见的元素，硕大的花朵，鲜明的色彩，呈现我国传统文化的深厚底蕴。花卉瓣大建议采用打籽绣的刺绣手法，使原本平平的硕大花朵有了突起的效果，强烈的色彩对比与丰富饱满的颗粒感，呈现出纹样的独特质感。

花枝

花枝包含花朵的枝和叶，有了点线面的构成，本身画面就不会显单调，那么平绣、苏绣就足以体现图案的节奏韵味，也可以采用珠绣的手法，把叶与花的工艺进行区分，增加绣面的丰富度及奢华感。

图腾

随着复古中国风的愈演愈烈，传统文化图案的不断挖掘运用回溯到服装上，以民族图腾及镂空刺绣描述古老神话。简洁的线性图腾纹理可采用古老中式盘扣编结工艺，强调纹理的呈现与浮雕感，局部或大面积运用都能使绣面更精致脱俗。

瑞兽

传统祥瑞之兽有多种，在服饰上运用最多的当属龙凤孔鹤这几种，而瑞兽本身的高贵神圣气韵以盘金绣来体现是最为合适的了。盘金绣亦称“蹙金绣”是将金银线回旋放在设计的轮廓图案上，用颜色相近的线进行固定，起到装饰绣面及色彩调和的作用。金光闪闪更能体现瑞兽的圣神高贵与气势恢宏，其流光溢彩的视觉冲击是其他绣法无法替代的。

刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

针法有乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣

3绲边

在衣服等的边缘特别缝制的一种圆棱形的边儿，也作滚边。绲边常用的是单滚和双滚，就是绲边条是一种颜色和二种颜色，也有三色以上的多色绲边.

滚边

包布滚边

包芯滚边

滚边与里布缝合

镶边

贴花边

4缂丝

缂丝又称刻丝，是中国传统丝绸艺术品中的精华。这是中国丝织业中最传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品，极具欣赏装饰性。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

上图演员手中拿着的团扇，就属于缂丝织物。

缂丝团扇

认识缂丝

缂丝是一种精美而贵重的丝织品。如上篇文章织造技艺一文中提到的，缂丝采用了通经断纬的织法，纬线并不通过全部经线，而是在图案边缘折返，在图案内部来回循环穿行。

通经断纬

如果将缂丝放在逆光下观看，会发现光线穿透图案边缘的小孔和缝隙，形成雕琢镂刻一般的立体感，因此缂丝又被称作“刻丝”。

宋人庄绰在游记《鸡肋篇》中记载了缂丝，“定州织刻丝不用大机，以熟色丝经于木棦上，随所欲作花草禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连，承空视之，如雕镂之象，故名刻丝。”

缂丝织机

修剪多余线头的缂丝花带

图7袖口蝙蝠纹

缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“通经断纬”，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。

缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带，所用彩色纬丝多达种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。

年5月，苏州缂丝织造技艺入选批非物质文化遗产名录；年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

5花丝镶嵌花丝镶嵌技艺属燕京八绝之一，据说春秋战国时期就有此技艺，而最早的历史记录出现在唐代，到明代技艺达到峰，由于用料珍奇，价值昂贵，一向是皇家御用之物。花丝镶嵌作为一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且繁琐，花丝工艺基本技法用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在具体的操作过程中可根据实际情况进行次序上的搭配。镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，或言之花丝工艺也突出了镶嵌工艺。从明清时期的北京花丝镶嵌技术上看来，镶嵌工艺主要分为锉、锼、崩、挤、镶等几种。

拉丝

铁杵磨成针的故事，在其他人眼里，是一个教育孩子做事要有恒心的典故，但在花丝匠人这个行当，却是入行的基础。

比如一段20公分长的银线，最终拉成制作花丝镶嵌的银线，要被拉长至米。拉伸幅度整整是原来的倍。人们常说百炼成钢，但对于花丝来说，千拉方可成器。

拉丝是花丝镶嵌的前期准备工作。不同型号的花丝都是师傅从拉丝板中一条条拉制出来的。拉丝板的眼孔通常是用和钻石制成，最小的眼孔比头发丝还要细。

搓丝

从拉丝板中拉出来的单根丝在行内被称为“素丝”，需要两股或两股以上的丝通过搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，这也就是“花丝”之名的由来。

掐丝

“掐”，就是用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。因为花丝极细，非常容易断，所以掐丝既是基本功也是最难掌握的技术。这也是花丝镶嵌中最“修身养性”的一环。

填丝

填丝也叫平填，俗称填花丝，是将制成的花丝图案平填在规定的图案里，填丝是花丝工艺中最单调也是花丝镶嵌手工艺里最费时的工序。

“填”这种比芝麻粒还小的蔓儿，对技师的眼力和手力要求都极高。一根图案大概需要填上百个蔓儿，哪怕是经验非常丰富的技师，做一个简单的图案也得花个两三天。

“攒”,是将珠宝粗坯的细部用工具敲打为更完美的形状，并用金属刀具在金银片上一点点雕刻成所需的图案。

堆，全称“堆灰”，主要用于制作立体造型，先用碳粉塑成模型，再在模型上进行花丝造型，用火烧掉炭模，就得到了立体中空、剔透玲珑的艺术品。

两层以上的纹样进行组合，称为垒。单股丝穿插成纹样称为织，多缕丝交叉组织称为编。

焊接

焊接则伴随着花丝工艺的每一道工序，一个完整纹样、一件完整的饰品都必须经过反复焊接组拼。

焊接这一步的难度并不低于拉丝，一根根花丝如发如毫，火头儿上稍有闪失就会前功尽弃。

錾刻

錾刻技艺是花丝镶嵌工艺中的又一个难点，需要有绘画、雕塑的美术基础，还要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，综合素质的要求很高。每一錾刀都能够表现出不同质感的花纹，从扁平到立体，从无神到有神，经过千万次锤锻，将冷硬的金属錾刻成一件件惊艳岁月的艺术珍品。

镶嵌

花丝之后，更需要妙手镶嵌，来为艺术品缀上华贵的宝石。镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否。

以上工序，仅仅是花丝镶嵌中几道大工序，细分下来，每道工序又是千变万化。单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。

盖娅传说也始终坚持着精致到的美，不仅仅体现在服饰上，而是在于每一个细节，因此在配饰及道具的设计制作上，也大量使用到了花丝镶嵌这门工艺。

“转?画壁?一眼千年”春夏系列，模特手中的道具，灵感来自敦煌莫高窟，通过花丝镶嵌工艺，将我们一秒拉进敦煌的世界。

采金为丝，妙手编结，

嵌玉缀翠，是为一绝。

“合—戏韵·梦浮生”春夏系列

6点翠

翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。《淮南子》曾记载：“越之犀角、象齿、翡翠、珠玑”。为四种珍贵宝物，在古汉语中，“翡”为赤雀羽，“翠”则为青雀羽。染色技术未出现之前，鸟羽是最理想的颜色来源。关于翠羽的获取，详细描述有《珠翠光华》一书中写到“用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不退色。”另有说法，翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。

点翠的制作工艺

它的制作工艺极为繁杂，制作时先将金、银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石，越发显得典雅而高贵。

点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品。由于翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再配上金边，做成的首饰佩带起来可以产生更加富丽堂皇的装饰效果。

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