现今社会的经济浪潮中，不得不说许多人已经丧失了原本的那份初心，面对现实，陷入名利之网。但却是有这样一对父子，淡泊名利，为艺术而艺术，为绘画而绘画。春寒料峭，在北京的一处普通民宅中，笔者见到了这样一位名家之后。有人说他是顶着父亲的光环，也有人认为他与父亲的艺术风格过于相似。但在崔新建心中，父亲只是把自己引向绘画的灯塔，其他，完全要靠自己而已。艺术镜报（以下简称镜）：世人评价崔子范老先生时经常说其艺术强烈的民族时代特征，他笔下的花鸟具有鲜明的时代气息，对于此您是怎样看待的？崔新建（以下简称崔）：父亲最重要的便是在绘画中有深厚的传统功力，有着热烈和饱满的感情与动人的生活情趣。所以造就了他的作品气势宏大而富有精神内涵，语言简练而含义深刻。即使是在战争年代和担负繁重的行政工作期间，虽然父亲无暇动笔作画，但仍心仪丹青，或抽闲观摩古画，或在心中作画。此外，战争生涯和革命革命工作经历，使他广泛接触了社会和群众，积累了丰富的人生经验，这对于他认识历史和社会、体验人生、理解艺术的真谛均有莫大的帮助。晚香崔子范95岁作镜：提到崔老先生，就不得不说其恩师齐白石，您可以讲讲齐老对于您父亲到底有哪些深刻的影响吗？崔：年父亲初次拜谒齐老先生时，曾受到告诫：“不要学我的，按你的画法就能画好，你的画是真大写意。”齐白石还有一句名言，叫做“学我者生，似我者死”。父亲后来走了“学”这条路，终于取得了不愧于大师教诲而又具有历史性意义的成就。而当时白石老人的弟子甚众，画坛追随者更多，历史淘汰下来，在大写意花鸟画方面，能超出父亲的屈指可数。这其中的道理很耐人寻味。历史印证了白石老人的名言，向任何大师学习，“学”而得“生”，“似”而必“死”。但在学习中可能有一个“似”的过程。我们看现存父亲最早的两幅作品，画于年的《螃蟹》和《菊花》，无论在构图和笔法上，都明显地留有齐派的痕迹。但到年父亲再一次公开自己的作品时，人们惊奇地发现他已经从齐派之中脱胎而出，形成了自己的独特风格。镜：在您的艺术道路上离不开父亲的影响，那么从父亲身上，您学到最重要的品质是什么？崔：父亲对于周围的事物，有一种童稚般的热情和敏感，这是他对于艺术本质的感受和理解较一般人更真挚、更纯净。父亲曾经说过：“一个没有受到过专业训练的孩子只会凭热情作画。在他长大成人之后，他应当注意使自己回到童年的心理状态，去重新发掘自己作为儿童的天性——自由地而不是造作地在画中表达自己的情感。当一个成熟的画家用这种方式作画时，当他将艺术大师的精湛技艺与孩子般的天真烂漫融合在一起时，他会感到极大的快慰。”“这时他需要一个心理上的返老还童——他应力图重新找到儿童的那种本能的冲动和力量，遗憾的是，再好的学校也不能教人做到这一点。这是因为它必须出自于一个人的内心，作为他自己的想象力与经历的结果。很难说清楚这种无形的意识，在我们用语言表达它时，它便消失得无影无踪。”父亲用这种独特而老练的稚拙和严肃的幽默，给我们创造了一个天真、淳朴、高尚而美好的艺术世界，使我们这些每日忙碌与生活、苦恼于人生的人，从中得到了休息和净化，从而更有力量和勇气去面对周围的世界，去走完人生的旅程。至于作品，父亲的《江上秋色》和《鱼乐图》给我印象很是深刻。在《江上秋色》中，翠鸟的笨拙可爱，芙蓉花盛开，沉甸甸地垂向江面，表现出蜀地盛夏时分大自然的天趣。水面的平缓、翠鸟的疾飞、花朵的垂头造成了动感的构图效果。《鱼乐图》则表现出了猫儿的无奈，鱼儿的自在，诙谐而生动地跃然纸上，感情是那样的童趣天真，笔法却又是那样的厚拙朴实。镜：您自幼习画，是否与家中父亲的熏陶很有关系呢？崔：其实这还在于自己。我本身就很喜欢绘画，由于当时家就住在北京画院的院子里。在这种环境中，尤其是在文革时期搬到画院的图书仓库之后，在那里接触到很多画册，因而也受到了不少耳濡目染。在之后分配到工厂搞一些宣传工作，跟师傅也学到了许多绘画技巧。江上秋色但父亲不倾向于子女学画，当时的美术界主流是油画，即使是国画也存在西画的影子。而我后来到欧洲，经过不断的探索，发现民族的东西才是我们应该继承和发展的。而现在即使是油画，也要提出走民族的道路。回国以后才开始从国画入手，现在已经有二十年左右。早春镜：有些人曾说过您和父亲的风格很像，这也是每个身为名家之子所遇到过的困惑，对此您是什么看法？崔：齐白石曾说过的：“学我者生，似我者死”，就说明了这个道理。绘画是要有历史的，从历史走来，不能和别人一样，那样就不是自己了。现在画家搞艺术创作，要突出自己的文化修养，要突出自己个性，这是艺术的特点。艺术不是机械化的，它本身的特质就是要突出画家本身的“不一样”。如果完全相同就失去了意义，变成只是临摹作品，称不上是艺术家。暮归我们知道，每个画家的经历不同，认识不同，对于艺术的看法也不尽相同。如果想要成为艺术家，就要有自己的语言和面貌，而向父亲或是老师学习则是要继承他们的精神，而继承的一切又不能完全照搬。再有，艺术不好类比，只能是各有特色，我们就要努力追求自己的思想和完美的艺术形式，其余的就要让社会去评判。万年青镜：那您心中的中国画是什么样的？中国自有的绘画应当走出怎样的一条路子？崔：在我看来，中国文化包括中国画人品是最重要的，而不仅仅是画家画得如何，这应该是中国精神的凝聚。现在有些画家开始追名逐利，这是不应该的。作为艺术特点鲜明的艺术家，则不应当随波逐流，要把精力放在追求艺术上面。要知道单纯的盲目炒作完全是败坏中国艺术。实际上艺术不是孤立的，而是与政治等许多方面有紧密联系。父亲也是如此，所以我们要与别人不一样。枫林晚创作也是这样，精神目标不同，表现到笔墨上自然有很大差异。我一直坚持走文人画道路，从苏东坡始创文人画，到后来的八大、石涛、郑板桥、吴昌硕等文人画形成了一条完整的脉络。文人画的主要目的还是要变革社会为民众做事，要代表传统的正义，追求真善美，这是文人画的精髓。因此当代画家要理解社会的苦难。表达人们对于真善美的向往，然后用笔墨表现出来，即使在苦难的压迫下也要给人们带来精神的慰藉。崔子范之子，崔新建作品玉兰中国美术上的出路就是这样，从国外留学回国譬如徐悲鸿、林风眠等艺术家一直在探索中国画的道路。这其中蕴含了很深刻的道理，许多因素是由历史造成。文学艺术本是上层建筑，是不能脱离社会而存在的。我们要做的，并不是画匠，而是要通过画笔阐述出对社会的观点。崔子范先生
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