讴歌生命,尽情绽放,赵少昂绘荷花翠鸟

有很多画家都喜欢画荷花，因为荷花代表着高雅纯洁。从传世作品来看，宋代就有了特别成熟的荷花图，虽然是以小品的形式进行创作，但所用功夫没有丝毫偷懒。

周敦颐写过一篇《爱莲说》，这篇文章以荷花比喻君子，让荷花的文化内涵更加深厚。

一般来讲，画荷花的技法无外乎工笔和写意两种形式，近代的彩泼荷花可以归入到写意的范畴。至于画家通过荷花表达的情感就十分多元化了。

即便以文人情节为核心，也要在创作中寻找一些新鲜感。比如近代岭南画派名家赵少昂画的荷花，他着力表现花中蕴藏的生命力。

赵少昂荷花翠鸟

这幅《荷花翠鸟》是赵少昂后期作品，从中可以看到他通过技法上的改变，画出了荷花中蕴藏的生趣。

从技法要领上看，赵少昂画的荷花可以分为三个部分，分别是花、茎、叶片。

他先用浓墨勾勒出花瓣卷翘立体的形状，为了强调立体效果，花瓣的用浓墨重笔强调。然后趁着墨色未干的时候，在局部渲染粉色。花瓣顶端用色较重，越接近花萼处用色越淡，淡到仿佛没有任何颜色。

为了强调花瓣的质感，他还在花瓣的根部染上一层白粉。这样一来，他画的荷花水灵灵的，仿佛伸手一抓就能摘下来。

赵少昂荷花翠鸟局部

画荷花用了这么多办法，其实有些方法借用了水彩的破色法。画荷花茎的时候他一笔下来，笔锋的不同部位蘸取不同的颜色，用水的渗透形成天然的肌理。

他偷偷地炫耀了一下技巧，花茎顺势弯曲，但又呈现出向上的力量。这种味道画起来需要特意去控制。

赵少昂喜欢画枯荷。他笔下的枯荷是荷花绽放过后，马上要归于平凡之时。这时的荷花最有风情。

他赋予此时的荷花抗争力量，与自然时令抗争，与自身宿命抗争。从而凸显荷花的伟大。

赵少昂荷花翠鸟局部

好的画家，总能抓住各个细节为作品主题服务。画中有一只翠鸟打破荷塘的平静，这只翠鸟是画中蕴藏生机的外在体现。

鸟儿张开嘴巴，双腿弯曲蓄力，做出随时要飞扑的状态。这种鲜活的美感，在动静结合中体现得淋漓。

从技法上看，画翠鸟的难度在于状态。鸟儿要起飞的瞬间，是它全身充满力量的瞬间。但是鸟儿有羽毛覆盖，无法去具体表现它的肌肉结构，只能根据日常写生进行夸张处理。

不知道大家是否看出来夸张的地方，仔细看鸟儿的两只爪子，显得略大一些。这样处理要好好体会一下。

赵少昂荷花翠鸟局部

赵少昂画了多少幅荷花图谁也说不清楚，能够确认的就是，他赋予荷花的不仅仅是君子气质，他还画出了万物竞自由的不屈精神。

这种精神就是生命的意义，哪怕是自然的花花草草之中也有。

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