惟楚有才，于斯为盛。在全国的美术版图中，湖南的当代工笔画独树一帜。而科宏就属于湖南画家中的一位。他早期投身于 画家周中耀门下，在周老师的教导下，悉心学画，此后又访学访友，问道问艺，先后到中国现代工笔画院等地深造。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，科宏多年来精研业务，孜孜以求，在绘画的道路上艰辛探索，乐此不疲。可喜的是，如今的他已经学有所成。近年来，他多次参加国家画展并获奖，这其中最 的是年工笔作品《梦里水乡》在中国美协主办的——庆花博，纪念恽南田诞辰周年暨全国花鸟画作品展中荣获 奖。除了画展屡屡获奖，科宏也先后出版了四部自己的画册，好评如潮。可以说，他的画深受观众的喜爱。
下图为获奖作品《梦里水乡》
李科宏和周中耀老师合影
中国画源远流长，在具体的表现技巧方面，有着严格的要求。南北朝时期大画家荆浩说：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也。”科宏从事花鸟画创作二十年了，他非常注意写生，常年坚持从大自然中汲取营养，获得灵感，提高技巧。常有人把细腻精致的工笔花鸟画看做是简单的写形取真，看做自然物态的移步换景，其实，中国传统的工笔花鸟画是人们的主观精神与自然的客观形态相互交融的表现，是中国文化天人合一的写照。一副好的花鸟画，是画家寄情感于自然的流露，是客观自然物景与作者主观情感的美妙结合，而不是对自然物象的简单照搬，所以说画家不是摄影家。明代文学家屠隆在《画笺》中也说：“意趣具于笔前,故画成神足,不求工巧,而自多妙处。画花,赵昌意在似;徐熙意不在似;意不在似者,太史公之于文,杜陵老子之于诗也。”科宏的工笔花鸟画充满传统的气息，外师造化，正因为注重写生极强的训练，故在选材表意上有着相当的水准。我们看他笔下的花鸟，源于自然而又比自然界的花鸟更高更集中更强烈，更具有典型性和代表性，在《迎春》《忆江南》《白菊蝴蝶图》等系列作品中，无论是鸣叫的斑鸠，凝眸的雀鸟，翩飞的蝴蝶，都超越了简单的自然物态，以美丽可爱的姿态出现在人们面前，或挺立枝头，或迎空飞翔，充满灵性和生命，展示着岁月的静好与生活的和谐，这就启迪人们如何看待自然，如何护佑生命，如何保护生态？整个画面花魂鸟魂人情三位一体，在自然野趣与花卉禽鸟中，洋溢着无穷的意趣与情思。
下图为国展入选作品《迎春》
图为《白菊蝴蝶图》
唐代诗人杜甫《严郑公岷山沱江图》云:“绘事功殊絶,幽襟兴激昂。”在外师造化的基础上，科宏多年来学习宋元古画，追求中得心源，度物象而取其真。科宏的花鸟画，间关莺语花底滑，“物之华，取其华；物之实，取其实”。我们看他笔下的花鸟，正因为独具匠心选材精当，在造型构图上有着显著体现。科宏画荷花，画菊花，画芙蓉，画牡丹，画黄鹂，画翠鸟，画麻雀，画蝴蝶，自然界的一切物华都是他绘画的对象。科宏擅长工笔，作品线条扎实，勾勒得力，无论线描造型还是晕染上色，都以极为精细雅致的笔法，体现一草一木、一花一鸟的感知。多年来，他精益求精，在注重作品的灵动传神之外，更注重文人野逸情趣的表达，画作中有着明显的宋画气韵。如《黄荷蓝翠》，画中的荷花清新淡雅，极富质感，每一瓣花都精心描绘，正侧明暗的变化，极尽亭亭净植、出淤泥而不染之态，花瓣上用游丝勾画，以金色层层晕染，而荷叶用淡雅的青蓝色分染，底色也以青蓝色填充，迎风挺立的荷花，跃跃欲试的翠鸟，动静结合，写实中有真真清香袭来，留白处更显气韵悠扬，这就扩大画面的延伸感和纵深感，整个画面如梦如幻，含蓄朦胧，引人无限遐思，充满着意在画外、妙不可言的旨趣。
下图为《黄荷蓝翠》
当然，意境的表达往往是抽象的含蓄的，正所谓意在画外，言为心声。在科宏的作品，如《梦里水乡》《昙花引蝶》《红荷图》《月夜幽兰》等，构图严谨，刻画得力，设色繁富细密而有条不紊。画作中朦胧的月影，层叠的兰草，交替的花朵，晓露迷蒙，花枝摇曳，小鸟跃动，构图布局厚重缜密，晕染丰富变化，但厚而不塞，变而不乱，整体色调是和谐统一的，呈现出静谧和清雅之感，从中我们可以看到科宏内心的安静与隐逸。科宏作画追求诗情画意，他常说：“情景交融一枝笔，一切画语皆心声。”他是这么说的，也是这么用笔的。他的《芙蓉麻雀图》，在穿插掩映的枝叶中，显现出绽放的花朵，花色红白相间，错落有致，而雀鸟一上一下，遥相呼应，或鸣叫，或喧闹，整个画面静中有动，以动衬静，可谓芙蓉枝头春意闹，一闹字而境界全出矣。一枝一叶总关情，一花一鸟传神思，使人不仅想起唐代大诗人王维的《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
下图为《昙花引蝶》
下图为《红荷图》
下图为《月夜幽兰》
下图为《芙蓉麻雀图》
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”科宏多年来身处体制之外，身为平民画家，多年来甘于坐冷板凳，兀兀穷年，专以绘事为己任，往往传道受业解惑，在喧嚣的市井中保持一颗古井之心。科宏为人忠厚朴实，他不事交际，少应酬，拒奉迎，多年来以清贫的画笔养家糊口。他热爱绘画，热爱生活，热爱潇湘大地。世虑全消,见几点落花,听数声啼；尘缘割断,推半窗明月,卧一榻清风。科宏以画画为职业，为生命，为寄托，他画的已不仅仅是画，而更多的是情怀，是理想，是学问，是一种内心的坚守。他画作中流露出的宁静、安然，淡泊、高逸、雅致正是这种坚守的回报。
科宏是一位勤奋的画家，人生在勤，为勤不匮。科宏的成功来自他的勤奋。自古勤能补拙，科宏作画，坚持传统，又追求强烈的时代气息。我们看他的作品很少那种孤芳自赏、寒江独钓、清高寂寞的调子。整个画面中，无论构图设色，还是景象展现，展现的不是生命的停歇与止息，不是物象的颓废和消逝，而是生命变换中自然力的伟大和岁月遐思中运动律的灵动。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，科宏笔下的花鸟健康向上，生生不息，蓬勃进取，生机勃勃，锐不可当，正是中华文化“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物”的民族文化精神的肯定与体现。
科宏是一位年轻的画家，代表着新生力量，正因为年轻，他的画还有很多上升的空间，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。艰难困苦，玉汝于成，我们祝愿他在以后的日子不忘初心，砥砺前行，丹青风流，翰墨飘香，以更多 作品来回馈我们这个伟大的祖国，伟大的时代，伟大的人民！
李科宏年古典工笔山水画网络班招生
李科宏年工笔花鸟画网络班招生（附 作品）
李科宏个人
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