设计上海无法割舍的东方基因,传统民艺

相比往年，今年的「设计上海」最意义深远的不同之处，便在于加大了本土设计师的比重。在今年的展会上，我们可以看见本土设计师们对于中国逐渐没落的传统民艺——竹编、油纸伞、苏绣、点翠、竹嵌……进行的再思考、复兴以及作品中呈现的东方美学。

羊舍造物计划

“羊舍造物计划”展场整体呈现的是一个纯粹、有机、具有生长感的空间，由错落排布的十万件有机单元体构成。

这套细胞状结构的展示系统原本就是杨明洁设计开发的一套“Y型支架家居系统”，可以自由组合、不断变化。

▲除了分隔空间的作用，这套“Y型支架家居系统”还起到置物的功能

设计师杨明洁JAMYYANG近几年来致力于复兴中国传统民艺，而“羊舍造物计划”主题展便是对于传统手工艺的再发现、再思考、再设计，让由传统工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式。

整个展览板块分布将以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金。

中国传统民艺苏绣、竹编、油纸伞（点击阅读民艺科普）在“羊舍造物计划”主题展中得到全新演绎。

▲太湖石造型苏绣屏风，透光率达到70%

▲竹编斗笠

▲纸伞灯，纸张为腾冲古法手作

中国新平衡

《安邸》在今年联手「设计上海」再度推出「中国设计新锐平台」，由10组代表力和影响力的新锐设计师带来以“中国新平衡”为主题的设计作品。从“中国制造”到“中国设计”，他们用作品来延续最美的东方基因。

◆耳语工作室

▲《布染与陶瓷》

▲《土层系列》

◆BUT工作室

▲《纸伞灯》

◆张可人《点翠坊》

点翠（点击阅读民艺科普）是中国汉族传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合。翠，即翠羽，翠鸟之羽。先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。

▲颜色皆为天然翠鸟羽色，实物的颜色十分绚丽

平仄

平仄品牌创意总监傅军民，生长于东阳木雕之乡，由他创新设计的明韵和清式重雕作品曾屡获大奖，这次他带来了一套“其貌不扬”的紫光檀竹嵌屏风。

▲平仄紫光檀竹嵌屏风

山形错落的几何屏风，虽然眼看上去并无亮点，但细看便会发现，它使用了竹嵌工艺。与编织不同，竹嵌工艺是采用类似榫卯的技术，将竹条以镶嵌的形式咬合起来。竹嵌的缝隙均匀而富有层次，做成屏风的芯材，更有着空灵通透的美感。

▲这套紫光檀屏风的竹嵌工艺出自一位古稀老人之手，老艺人每天一根一根镶嵌这些一厘米左右的“竹棒”，费时半年，所付出的耐心和心血可想而知

见南花

上世纪80年代，花砖走入闽南城市的每个角落，街头巷尾的平凡人家和店铺铺满花砖，一时间花满连城。但到了90年代，繁复的手工操作使它被工业化的瓷砖彻底淘汰，随着回忆一同迅疾地退出了我们的生活。

水泥花砖的复兴者林宇鸣为了更清楚了解花砖的历史，花了5年的时间翻阅各类古籍，又在现实中寻找对照，从厦门、漳州、泉州一路寻访到越南、欧洲，此后便是无休止地实验、建立厂房、搜罗设备……年，见南花品牌正式成立，致力于研发设计并生产手工水泥花砖及衍生产品。

▲见南花一步一步摸索制砖工艺，改良的制砖工艺使水泥花砖呈现越来越鲜艳的颜色，质感也愈加细腻

▲水泥花砖压制前要先上色，这是分隔色块的模具

如今，见南花已推出水泥花砖的衍生产品——水泥花砖纸镇。

想一睹中国传统民艺风采的小伙伴们，「设计上海」走起~

展览信息

「设计上海」，亚洲国际设计盛会

年3月9-12日，

上海展览中心，延安中路号

福利